课程介绍
我们的工艺美术课程旨在培养学生系统掌握工艺美术的基本理论、基本知识和基本技能，助力其成长为具备较强工艺品设计、制作、创作以及工艺品色彩搭配能力的复合型专业人才。
在理论学习板块，我们精心设置了丰富多元的课程。从工艺美术史入手，带领学生穿越时空，领略不同历史时期、不同地域的工艺美术发展脉络，深入理解艺术风格的演变与传承。通过设计概论课程，让学生明晰设计的基本原理、原则与方法，为后续的创作奠定坚实的理论基础。同时，色彩理论课程将深入剖析色彩的属性、搭配规律以及在工艺品创作中的情感表达与视觉效果，帮助学生熟练掌握色彩运用的技巧。
基本技能训练是课程的核心环节。素描基础课程从线条练习开始，逐步引导学生掌握物体的形态、结构、比例和明暗关系，培养敏锐的观察力与扎实的造型能力。色彩基础课程则着重于色彩的感知、调色和色彩表现，让学生能够准确运用色彩来塑造物体、营造氛围。手工制作基础涵盖了多种传统与现代的工艺技法，如纸艺、陶艺、木工、金属工艺等，学生将亲手操作工具，学习材料的特性与加工方法，锻炼动手实践能力。
工艺品设计与制作课程是对所学知识与技能的综合运用。在工艺品设计方面，学生将学习设计流程，从创意构思、草图绘制到方案完善，充分发挥想象力与创造力，设计出独具特色的工艺品。在制作环节，学生将依据设计方案，选择合适的材料与工艺技法，精心制作出成品，在实践中不断优化设计与制作过程。
创作能力培养贯穿整个课程。我们鼓励学生关注生活、社会与文化，从多元的灵感源泉中汲取养分，形成独特的创作视角与风格。通过定期组织创作实践活动与项目，引导学生突破传统思维，尝试新的材料、技法与表现形式，不断提升创作水平。
通过本工艺美术课程的系统学习，学生将全面掌握工艺美术领域的核心知识与技能，拥有出色的工艺品设计、制作、创作及色彩搭配能力，为未来在工艺美术行业的职业发展，如成为专业设计师、工艺师、独立创作者等，做好充分准备，在传承与创新工艺美术的道路上绽放光彩。
